{"id":10882,"date":"2020-03-17T00:00:00","date_gmt":"2020-03-17T03:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/185.162.171.10\/~revistadeck\/sitio-staging\/sin-categoria\/diseno-cromatico\/"},"modified":"2024-11-24T18:27:10","modified_gmt":"2024-11-24T21:27:10","slug":"musac-diseno-cromatico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistadeck.com\/sitio\/musac-diseno-cromatico\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1o crom\u00e1tico.<\/b> MUSAC, la catedral del arte contempor\u00e1neo en Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"\n
Por| Mercedes Miganne| Arquitecta<\/strong> El MUSAC es un edificio de 10.000 m2 que nace como un nuevo espacio para la cultura. Su calidad conceptual, dise\u00f1o, t\u00e9cnica y constructiva ha logrado que en el a\u00f1o 2007 se lo galardone con el Premio Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n en Espa\u00f1a se erige como \u00edcono de la arquitectura actual, entendiendo el edificio como un objeto art\u00edstico en s\u00ed mismo, sin descuidar una precisa funcionalidad.<\/p>\n\n\n\n
En su extensi\u00f3n, la obra se gesta en la necesidad de brindar un lugar donde exponer arte. Descarta la idea de espacios est\u00e1ticos y borra los l\u00edmites entre lo p\u00fablico y lo privado, logrando el dinamismo y la flexibilidad necesarios para alojar una amplia variedad de formas de exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
El dise\u00f1o parte de la intenci\u00f3n de poder concebir y desarrollar proyectos y exposiciones en todos los niveles. As\u00ed, resuelve el espacio de modo que permite el despliegue de arte contempor\u00e1neo y, a su vez, experimenta y reformula la vivencia de esta pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Similar a la composici\u00f3n de un tablero, el edificio se proyecta desde la yuxtaposici\u00f3n de salas y patios de dimensiones variables y los conecta de forma encadenada creando un recorrido en si mismo. La ausencia de v\u00edas de desplazamiento espec\u00edficas permite al visitante definir su propio circuito del museo y que los sectores fluyan entre s\u00ed. Estos cruces espaciales propician visuales tanto longitudinales como transversales y diagonales, brindando al usuario una experiencia \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n
Las salas posibilitan realizar muestras de diferentes tama\u00f1os y caracter\u00edsticas. A su vez, al estar conectadas, refuerzan la idea de ambiente \u00fanico y global. De este modo, los arquitectos espa\u00f1oles Luis Mansilla y Emilio Tu\u00f1\u00f3n dan forma a un sistema expresivo que materializa el punto en com\u00fan del arte y la arquitectura: la paradoja contempor\u00e1nea, las individualidades que forman parte de un todo com\u00fan, de lo ef\u00edmero y lo perpetuo, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
El conjunto se ha dispuesto de forma c\u00f3ncava, creando as\u00ed una plaza p\u00fablica de 1500 m2 hacia la fachada que sugiere una actividad m\u00e1s urbana, donde brinda un espacio a la ciudad para el desarrollo de la vida social.<\/p>\n\n\n\n
DISE\u00d1O Y COMPOSICI\u00d3N<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
La composici\u00f3n del volumen del edificio est\u00e1 inspirado en ciertos pavimentos de origen romano que mediante la disposici\u00f3n del cuadrado y el rombo permiten desplegar una superficie contin\u00faa sobre un plano. Los distintos sectores nacen de una ret\u00edcula que posibilita la resoluci\u00f3n del programa de forma flexible admitiendo una amplia gama de variaciones.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
La imagen del proyecto se nutre de la rigurosidad y simplicidad constructiva del hormig\u00f3n, junto con la expresiva c\u00e1scara que lo recubre. <\/p>\n\n\n\n
Esta \u00faltima, materializada por un mosaico de cristales de 37 colores que se ha obtenido de la digitalizaci\u00f3n de la Catedral de Le\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Este gesto no s\u00f3lo rinde homenaje al sitio donde est\u00e1 emplazado, sino que sugiere una semejanza con una catedral contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n
La impronta l\u00fadica de su fachada no opaca la rigurosidad de su construcci\u00f3n, evidenciando la precisi\u00f3n minimalista y casi industrial de su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En el interior del dise\u00f1o, la austeridad del hormig\u00f3n blanco se hace protagonista y propicia una homogeneidad continua en todo el recinto. <\/p>\n\n\n\n
El juego formal es exacerbado por los rebotes de la luz, que ingresan a trav\u00e9s de los grandes pa\u00f1os de vidrio. Esto crea una impronta particular que no compite con las obras que se exponen, sino que por el contrario, acompa\u00f1a su desarrollo. <\/p>\n\n\n\n
La gran fachada multicolor constituye la puerta de acceso al recinto. Adem\u00e1s, resuelve el resto de los lados con un tono sobrio que convive y se mimetiza con el entorno.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Sobre un gran plano urbano, esta propuesta se dibuja como un objeto de arte en s\u00ed mismo, con la precisi\u00f3n exacta con que los antiguos trazaban las ciudades sobre el paisaje. <\/p>\n\n\n\n
El MUSAC propicia salas de exposici\u00f3n descontracturadas,\u00a0 abriendo las puertas a una gran diversidad de manifestaciones art\u00edsticas. <\/p>\n\n\n\n
Este centro se construye desde las acciones de los usuarios y son \u00e9stos, junto a las obras expuestas, quienes terminan de definir el espacio<\/p>\n\n\n\n
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