<\/strong><\/a>La nueva exhibici\u00f3n de Paola Pivi<\/strong> en la Art Gallery of Western Australia (AGWA) redefine lo que puede ser una experiencia art\u00edstica contempor\u00e1nea: inmersiva, l\u00fadica, a gran escala y con un mensaje que vibra entre la libertad, la alegr\u00eda y el desconcierto. <\/p>\n\n\n\n
Bajo el t\u00edtulo I don\u2019t like it, I love it<\/em>, la artista italo-estadounidense despliega un universo donde los animales cambian de piel, los objetos desaf\u00edan su l\u00f3gica original y los espacios se vuelven escenarios de imaginaci\u00f3n pura.<\/p>\n\n\n\n Con obras nuevas creadas especialmente para los imponentes vol\u00famenes del museo y piezas ic\u00f3nicas reversionadas, la muestra invita a observar, acercarse, participar y, sobre todo, dejarse sorprender.<\/p>\n\n\n\n La obra de Paola Pivi siempre estuvo atravesada por una pregunta: \u00bfqu\u00e9 pasa cuando trasladamos algo conocido a un contexto completamente imprevisto? Esa b\u00fasqueda est\u00e9tica\u2014y casi filos\u00f3fica\u2014es la base de esta exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Aqu\u00ed, lo l\u00fadico no es superficial: funciona como llave de acceso a temas m\u00e1s profundos. En sus paisajes surrealistas conviven humor, rareza y una sensibilidad muy particular que habla de desplazamientos, vulnerabilidad y libertad.<\/p>\n\n\n\n Los osos polares revestidos con plumas de colores<\/strong>, uno de sus sellos m\u00e1s reconocibles, regresan en versiones in\u00e9ditas pensadas especialmente para esta muestra. No son criaturas adorables: funcionan como met\u00e1foras potentes del v\u00ednculo entre humanidad y naturaleza, del desequilibrio clim\u00e1tico y de los territorios que se transforman.<\/p>\n\n\n\n AGWA es un museo que desaf\u00eda a cualquier artista: grandes alturas, rampas, terrazas y una arquitectura que demanda intervenci\u00f3n. Pivi acept\u00f3 el reto creando piezas que dialogan con el edificio como si siempre hubieran pertenecido a \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Una de las obras m\u00e1s comentadas es el inflable monumental inspirado en el universo de Lincoln Peirce<\/strong>, creador de Big Nate<\/em>. La artista lo usa como puente entre el dibujo, la memoria infantil y el origen del impulso creativo. Es masivo, colorido y, al mismo tiempo, extra\u00f1amente \u00edntimo: una invitaci\u00f3n a conectar con la imaginaci\u00f3n m\u00e1s primaria.<\/p>\n\n\n\n En la terraza, una instalaci\u00f3n de 999 bandejas transl\u00facidas suspendidas<\/strong>, cada una con l\u00edquidos de colores, se comporta como un vitral contempor\u00e1neo. La luz del cielo australiano atraviesa la obra y la transforma minuto a minuto, convirtiendo la experiencia en un encuentro entre arquitectura, paisaje y contemplaci\u00f3n pura.<\/p>\n\n\n\n Uno de los puntos m\u00e1s interesantes de este proyecto es que Pivi no concibe sus obras como piezas aisladas, sino como situaciones que modifican la forma en que el p\u00fablico se mueve, observa o comparte el espacio.<\/p>\n\n\n\n La muestra es accesible, visual, sorprendente y pensada para despertar una respuesta emocional inmediata. No necesita manuales ni largas explicaciones: los colores, las texturas y las escalas hablan por s\u00ed mismos.<\/p>\n\n\n\n Sin perder profundidad, la exhibici\u00f3n invita a entrar de manera espont\u00e1nea, casi con actitud de explorador. Cada sala es un peque\u00f1o ecosistema donde todo puede pasar.<\/p>\n\n\n\n![\"Paola](\"https:\/\/www.revistadeck.com\/sitio\/wp-content\/uploads\/Paola-Pivi-2.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nEL MUNDO SEG\u00daN PIVI: ENTRE EL JUEGO Y LO IMPOSIBLE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"Paola](\"https:\/\/www.revistadeck.com\/sitio\/wp-content\/uploads\/Paola-Pivi-3.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nOBRA NUEVA PARA UN ESPACIO QUE IMPONE SU PROPIA ESCALA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
UNA EXPOSICI\u00d3N QUE PIENSA EN EL P\u00daBLICO<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
LIBERTAD Y ALEGR\u00cdA COMO EJE CURATORIAL<\/strong><\/h2>\n\n\n\n