Por | Diana Radomysler, Marcio Tanaka, Pedro Ribeiro, Serge Cajfinger, studio mk27 – marcio kogan
Existen límites, como el océano, que aparecen ante nuestros ojos y alma como aberturas extremas. Cuando se enfrentan a estos poderosos elementos naturales, la arquitectura también debe abrirse y proyectarse hacia el límite. Casa en la Arena, ubicada frente a la extraordinaria paisaje del Océano Atlántico en el norte de Brasil, experimenta esta aventura.
Inmersa en la maleza verde que introduce la hermosa playa de Itapororoca, la vivienda se presenta como una auténtica experimentación sobre la disolución de la arquitectura en el espacio natural. El programa funcional se reduce al mínimo y la propiedad carece de espacios cerrados que no sean estrictamente necesarios (pasillos, vestíbulos de entrada).
El espacio confinado se reduce al máximo hasta contemplar solo los ambientes básicos que se condensan en cinco volúmenes separados, cinco cápsulas de vida. Cada una esencialmente dedicada a una única función: una para la cocina, otra para el almuerzo, una para la sala y el dormitorio principal y dos para las otras habitaciones.
Los volúmenes descansan sobre una plataforma de madera rectangular alargada. Ligeramente elevada del suelo y colocada paralelamente entre sí, pero ligeramente desplazada. Toda la implantación del proyecto está cubierta por una pérgola de eucalipto rústico sostenida por 14 pórticos de madera laminada.
El rigor y la lógica de la estructura modernista se confrontan con algunas excepciones importantes. Como las doce aberturas rectangulares en la cubierta que interrumpen la continuidad permitiendo el paso de los árboles que fueron abrazados por la plataforma y la entrada de luz directa en los espacios. Este contraste entre racionalidad y arbitrariedad reduce la brecha entre arquitectura y naturaleza.
La vida sucede dentro de los volúmenes y en la plataforma de madera que se convierte en el tejido conectivo de Casa en la Arena. Liberando el movimiento entre los espacios. La presencia de la permeabilidad en la cubierta hace que esta situación ambiental sea altamente ambigua. Transformando lo que, de otra manera, sería un pórtico normal en una especie de gradiente emocional fundamental que armoniza la arquitectura con la naturaleza.
Agentes atmosféricos, como la luz y la lluvia, filtrados por la cubierta, crean sombras sugerentes que dialogan con el sombreado causado por la follaje de los muchos árboles que rodean el hogar y cubren todo el terreno hasta la playa. En todas partes, estando en los espacios de la propiedad, se vive inmerso en una atmósfera suspensa con el sombreado y las hojas que dividen los rayos del sol formando una poética y constante lluvia de sombras a lo largo del día.
Casa en la Arena está inmersa en la mancha verde, pero quizás sea mejor decir que la propiedad es la mancha verde en sí. En este sentido, la piscina, que se desvía de la estructura principal y está cerca de la playa, también pasa a formar parte de la vivienda.
La piscina está definida externamente por líneas curvas que recuerdan líneas naturales. Mientras que en el interior está marcada por las líneas paralelas de dos sistemas de escalones opuestos que parten de dos asas y se mueven hacia la parte central formando un área libre de forma casi rectangular.
La orientación de la piscina se gira longitudinalmente en 45 grados en relación con la estructura principal. Introduciendo un diálogo dinámico entre la piscina, el hogar y la playa vecina. La mancha verde originalmente se abre cerca de la piscina formando una clara sugestiva donde entra el sol.
En Trancoso, Casa en la Arena abandona cualquier referencia a la máquina de la vivienda de la memoria modernista y se propone como una máquina sensorial en la que la naturaleza, la luz, la sombra y el constante e infinito sonido del océano se convierten en los materiales fundamentales del proyecto.
FICHA TÉCNICA
Arquitectos: Diana Radomysler, Marcio Tanaka, Pedro Ribeiro, Serge Cajfinger, studio mk27 – marcio kogan.
Ubicación: Trancoso, Brasil.
Área del proyecto: 819 metros cuadrados.
Año del proyecto: 2019.
Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG.
