Fotografía|Universal Pictures
El cineasta que convirtió el tiempo en su firma visual lleva ahora ese juego a la épica griega más antigua de la historia. The Odyssey, la adaptación de Homero dirigida por Christopher Nolan, se estrena el 17 de julio con críticas que no tienen techo y proyecciones de taquilla que rondan los 200 millones de dólares en su primer fin de semana mundial.
UN REGRESO QUE TARDÓ DIEZ AÑOS… Y CASI TRES HORAS
La sinopsis ya la conocés: Odiseo, rey de Ítaca, lucha durante una década para volver a casa después de la Guerra de Troya. Pero Nolan no te va a contar esa historia en orden. Nada en Nolan viene en orden.
La película arranca en Ítaca, donde Penélope —una Anne Hathaway en estado de gracia, según coincide la crítica internacional— resiste el asedio de decenas de pretendientes que presionan para que declare muerto a su marido. Mientras tanto, su hijo Telémaco (Tom Holland, en lo que ya se señala como su mejor trabajo hasta ahora) parte en busca de su padre, guiado por la diosa Atenea, que acá tiene la cara de Zendaya.
El Odiseo de Matt Damon no es el guerrero todopoderoso de los mitos escolares. Es un hombre marcado, errático, lleno de culpa. Damon —con el pelo encanecido y los ojos cargados de una historia que no termina de procesar— hace del personaje algo que pocas películas de esta escala se permiten: un ser completamente fallible.
El elenco se completa con Robert Pattinson como el villano Antínoo, Charlize Theron como Calipso, Lupita Nyong’o en el doble rol de Helena y Clitemnestra, y John Leguizamo en un papel secundario que varios críticos destacan con especial afecto.
LA MARCA NOLAN: EL TIEMPO COMO HERIDA
Lo que Nolan hace con el material homérico no es traducirlo sino reinterpretarlo desde sus obsesiones de siempre. El tiempo no avanza en línea recta: hay flashbacks de la guerra, alucinaciones en la playa de Calipso, y una estructura que va y viene entre Ítaca y el Mediterráneo con la precisión habitual del director. El resultado, según la crítica que ya pudo verla antes del estreno, es su película más cercana a las emociones. Menos el cerebro en loop, más el corazón expuesto.
Deadline la describe como «un grito antibelicista y el trabajo más humanista de Nolan». The Guardian afirma que «va a nivel de dios» y que las secuencias en IMAX son de las más impactantes que haya filmado Hoyte van Hoytema, su director de fotografía de cabecera.
La partitura de Ludwig Göransson —que ya ganó el Oscar por Oppenheimer— acompaña sin estorbar, algo que los críticos celebran porque en otras películas del director el diseño de sonido termina aplastando todo lo demás. El tiempo de pantalla es de dos horas y cincuenta y dos minutos. No es para sentarse con el teléfono en la mano.
POR QUÉ ESTA PELÍCULA LE VA A LLEGAR A LA AUDIENCIA ARGENTINA
Nolan tiene en Argentina una base de fans que lo sigue con una devoción que pocas veces se ve en el cine de Hollywood. Oppenheimer fue un fenómeno acá: salas llenas semanas después del estreno, debates en los bares, y una experiencia colectiva que el streaming no puede replicar. The Odyssey tiene todo para repetir esa historia: un director en su pico, un elenco sin fisuras y una historia que ya tiene tres mil años encima y todavía no se desgasta.
Pero hay algo más que justifica la atención. La película lee el poema de Homero como un relato sobre el trauma de guerra, sobre los hombres que vuelven rotos y las mujeres que sostienen todo mientras esperan. Eso no necesita traducción ni contexto cultural específico. El estreno en Argentina sería el mismo fin de semana que en el resto del mundo: 17 de julio de 2026. Si podés elegir sala, elegí IMAX. Esta película lo pide.
