Por | Arqme Arquitetura + Interiores – Tainá Pravato Arquitetura | Fotografía | Fábio Jr Severo
El espacio “Entre Tiempos”, diseñado por las arquitectas brasileñas Flávia Koloske y Tainá Pravato para la edición 2025 de CASACOR en Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, ocupa 82 m².
Se organiza como un ambiente multifuncional que integra zona gourmet, estar y comedor, junto con dos espacios introspectivos concebidos como rincones tranquilos con sillones individuales.
El proyecto explora distintas dimensiones de la vida contemporánea, equilibrando la interacción social con la necesidad de retiro y reflexión.
Inspirado en el tema de la muestra, “Semear Sonhos” (Sembrar Sueños), el ambiente invita a reflexionar sobre la dualidad entre lo esencial y lo superfluo, lo duradero y lo efímero.
El paso del tiempo actúa como hilo conductor, materializado en la selección de elementos naturales que transmiten memoria y autenticidad.
El concepto se desarrolla en un estilo sofisticado y atemporal, que resalta la materialidad genuina y coloca a la madera como protagonista, en diálogo con soluciones de diseño contemporáneo desarrolladas en colaboración con Madeireira Catarinense. Este contraste refuerza la idea de permanencia y destaca la capacidad de los materiales para reinventarse.
El espacio está pensado para un habitante contemporáneo que busca equilibrio entre una vida social activa y momentos de introspección.
Este residente cultiva ideas, proyectos y recuerdos; valora la autenticidad de los materiales y disfruta tanto de los encuentros colectivos como de los instantes individuales dedicados a la lectura, la meditación o el café.
El diseño prioriza la fluidez de circulación, el confort acústico y la accesibilidad universal, permitiendo que personas con distintas necesidades disfruten plenamente del entorno. Las texturas aplicadas en paredes, muebles y paneles estimulan la percepción táctil, haciendo el espacio inclusivo incluso para visitantes con discapacidad visual.
La paleta neutra, compuesta por tonos tierra, beiges y gamas fendi, se enriquece con texturas minerales y fibras naturales, creando un ambiente cálido y sensorial.
Los paneles de madera natural, modelados con superficies curvas, introducen ritmo arquitectónico y evocan el movimiento orgánico de la naturaleza, simbolizando la constante germinación de los sueños. Los pisos de piedra natural y las rocas aplicadas en la cocina enfatizan solidez y permanencia, en contraste con la liviana mesada flotante, que materializa la metáfora poética: “un pie en la tierra y el otro en lo etéreo.”
La iluminación fue tratada como una herramienta narrativa, estructurada en capas que resaltan texturas, crean atmósferas íntimas y adaptan el ambiente a diferentes momentos.
El entramado de madera en el techo de la cocina permite una luz difusa e indirecta, mientras que las luminarias LED y las escenas automatizadas optimizan la eficiencia energética.
Este enfoque sustentable también se refleja en el uso de madera certificada, soluciones de bajo impacto y materiales de fácil mantenimiento, fomentando un consumo consciente que privilegia piezas duraderas y de calidad heredable frente a los ciclos descartables.
Entre los elementos destacados se encuentra la mesa de comedor, desarrollada en colaboración con Residual Design y MG3 Mármores.
Su base escultórica, tallada a partir de un tronco de madera recuperada, sostiene una tapa de cuarcita Capadócia cuyas vetas fluidas y tonos cálidos evocan movimiento y sofisticación. La pieza encarna memoria, innovación, naturaleza y elegancia, convirtiéndose en uno de los focos visuales del espacio.
El mobiliario suelto, con piezas de diseñadores como Sergio Rodrigues y Estudiobola, refuerza la idea de permanencia y diseño atemporal. Estos objetos trascienden la funcionalidad para transformarse en legados emocionales capaces de perdurar a través de las generaciones.
Los textiles aplicados en el mobiliario y la carpintería invitan al tacto y suavizan las superficies, contribuyendo además al rendimiento acústico del espacio.
Más que un ejercicio estético, Entre Tiempos se presenta como un manifiesto sobre el rol de la arquitectura frente a la impermanencia contemporánea.
El proyecto invita a reflexionar sobre el consumo y la durabilidad, proponiendo que invertir en piezas heredables y materiales auténticos es una forma de resistencia ante la cultura del descarte.
La tendencia principal que subraya es la valorización de la materialidad genuina y del diseño brasileño atemporal, en contraste con las soluciones efímeras, revelando una arquitectura emocional y esencialista que combina texturas, mobiliario de autor y soluciones constructivas para generar espacios tanto de introspección como de encuentro.
El proceso creativo surgió de reflexiones fragmentadas, casi como versos sueltos que se entrelazaron hasta formar el concepto.
Frases como “vivir es mejor que soñar” y la voz visceral de Nina Simone en Baltimore acompañaron la creación, expresando ansiedades colectivas y esperanzas latentes, y reforzando el poder del arte como fuente de inspiración.
A partir de esas provocaciones, el proyecto asumió un carácter cuestionador: ¿quién gobierna realmente el futuro que deseamos para el planeta? En este escenario de incertidumbre y escasez de recursos, la arquitectura se posiciona como un manifiesto de resistencia, capaz de reafirmar la permanencia a través de la verdad de los materiales.
FICHA TÉCNICA
Arquitectura: Arqme Arquitetura + Interiores – Tainá Pravato Arquitetura.
Ubicación: Florianópolis, Santa Catarina, Brasil.
Año: 2025.
Área: 82 metros cuadrados.
Fotografía: Fábio Jr Severo.
