Fotografía|Warner Bros. Pictures
La novela de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas encontró una nueva vida en manos de Emerald Fennell, y el resultado es tan carnalmente intenso que divide aguas: una película que no pide permiso para hacer arder los páramos de Yorkshire.
UNA ADAPTACIÓN QUE NO PIDE DISCULPAS
Cumbres Borrascosas llegó a HBO Max el 1° de mayo, apenas tres meses después de su estreno en cines, y con ella llega también su carga de polémicas. Emerald Fennell —la misma que transformó el thriller de venganza con Promising Young Woman y desconcertó al mundo con Saltburn— vuelve a los páramos literarios con una versión que, según ella misma explicó, busca «recrear la sensación de una adolescente leyendo este libro por primera vez». El resultado es una película de 136 minutos que el público aceptó —$242 millones en taquilla con un presupuesto de $80 millones— aunque los críticos se dividieron casi en partes iguales: 57% en Rotten Tomatoes, 55 sobre 100 en Metacritic.
Margot Robbie, que además produce bajo su sello LuckyChap Entertainment, interpreta a Catherine Earnshaw con la intensidad que la caracteriza, mientras que Jacob Elordi encarna a Heathcliff con una presencia física que Fennell defendió con vehemencia. «Se parece exactamente a la ilustración de Heathcliff del primer libro que leí», dijo la directora cuando se generó la controversia por elegir a un actor blanco para el personaje, descrito en la novela como racialmente ambiguo. Elordi, de ascendencia vasca, ya había trabajado con Fennell en Saltburn, y la dupla tiene una química creativa que se nota desde el primer fotograma.
CHARLI XCX, FENNELL Y UN CÓCTEL EXPLOSIVO
Si esperabas una adaptación fiel a Brontë, esta no es tu película. Fennell toma el material fuente con total libertad: profundiza en la erotización de la relación entre Cathy y Heathcliff, lleva la toxicidad hasta sus extremos más crudos y coloca canciones originales de Charli XCX —sí, de Brat— como banda sonora emocional. El resultado desconcierta en el buen sentido, o en el malo, dependiendo de lo que cada uno le pida a una historia de amor gótica.
The Atlantic celebró la película como «una experiencia carnal descomunal», mientras que The Guardian la calificó de «desatino vacío emocionalmente». Esa brecha no es casual: Fennell hace cine provocador por naturaleza, y esta Wuthering Heights no escapa a esa lógica. El director de fotografía Linus Sandgren —el mismo de Saltburn— filmó en 35mm y VistaVision en los Yorkshire Dales, y las imágenes son tan contundentes visualmente que se pueden disfrutar aunque la narrativa deje gusto amargo. Hong Chau como Nelly Dean roba escenas sin esfuerzo aparente.
¿VALE LA PENA VER CUMBRES BORRASCOSAS EN HBO MAX?
La película que Fennell entrega es más Saltburn que clásico romántico: hay obsesión, hay manipulación, hay una tensión sexual que no baja en ningún momento, y hay una banda sonora inesperadamente pop que potencia cada escena de conflicto. Si ya pasaste por Saltburn y te gustó ese malestar placentero que deja, Wuthering Heights te va a resultar familiar y bienvenida. Si en cambio buscás la historia de amor solemne y melancólica de los páramos que quizás leíste en el secundario, probablemente salgas con las cejas levantadas.
El problema, como señalaron varios críticos, es que la película da tanto de entrada que no le queda energía para la segunda mitad. Y la historia de Brontë requiere justamente lo contrario: construir tensión para detonar al final. Aun así, Wuthering Heights es cine que genera conversación, que incomoda y que provoca. Y para eso fue hecha.
