La exposición Bea Sarrias. Arquitectura en color, plantea a través de un conjunto de obras nuevas cómo la arquitectura moderna no solo se nutre del arte, sino que también deviene fuente activa para la pintura contemporánea.
La Galería Santa & Cole de CDMX, de Diez Company, presenta la primera exposición en la Ciudad de México de la artista catalana Bea Sarrias (Barcelona, 1978) quien propone a través de su pintura un diálogo con las arquitecturas de Luis Barragán, Josep Lluís Sert y Paul Rudolph, resonando con el legado de Piet Mondrian, cuyo lenguaje atraviesa toda la exposición como un hilo invisible que conecta a los tres arquitectos.
Barragán construyó en la Ciudad de México una modernidad que entendió el color como estructura: sus rosas, amarillos y terrosos convierten los muros en planos vibrantes, pintando con la luz. Donde Mondrian depuraba hacia el color primario y la ortogonalidad estricta, Barragán amplió la paleta hacia lo local y lo espiritual.
La exposición se articula a partir de ediciones de ensayos y bocetos que derivarán en obras sobre tela, revelando el proceso pictórico de Sarrias como una arquitectura en sí misma. La práctica de Bea Sarrias integra investigación y observación para retratar edificios como continentes de memoria, haciendo del color un elemento vivo que conduce al espectador a través del imaginario arquitectónico.
Bea Sarrias (Barcelona, 1978) desarrolla una obra centrada en la representación de la arquitectura y la luz, donde la presencia humana se intuye a través de objetos y silencios. Influida por el realismo americano del siglo XX, su práctica integra investigación y observación para retratar edificios como escenarios vivos llenos de memoria.
En este proyecto, Sarrias actúa como médium entre arquitectura y pintura, reinterpretando tres formas de modernidad y haciendo del color un elemento vivo que conduce al espectador a través del imaginario arquitectónico.
Luis Barragán
Luis Barragán (Guadalajara, México, 1902 – 1988) utiliza la geometría, el color y la luz como herramientas para provocar una experiencia sensorial profunda, orientada a la serenidad y a la conexión humana. Aunque su obra dialoga con la abstracción moderna, Barragán se apropia de sus lenguajes para construir una visión absolutamente personal, donde la naturaleza, la sombra y el silencio tienen un papel esencial.
La relación de Barragán con Mondrian se da desde una reinterpretación libre de algunos de sus principios, más allá del neoplasticismo puro. Ambos buscan la abstracción como vía para generar impacto emocional, pero mientras Mondrian persigue una abstracción racional y estricta, limitada a los colores primarios y a la ortogonalidad, Barragán amplía la paleta con colores vibrantes, profundamente ligados a la cultura mexicana.
Obras como las Torres de Satélite (1958), realizadas junto a Mathias Goeritz, ejemplifican esta síntesis entre geometría y color, donde la arquitectura se aproxima a la escultura y al lenguaje pictórico.
Paul Rudolph
La arquitectura de Paul Rudolph (Elkton, Kentucky, EE. UU., 1918 – 1997) se caracteriza por una intensa exploración de la forma, la estructura y la luz. Su obra busca una organización espacial compleja y rigurosa, donde los volúmenes se interconectan y la geometría define la experiencia del espacio. Rudolph entendía la arquitectura como un equilibrio entre lo material y lo espiritual, en el que la estructura debía expresarse con honestidad y claridad.
La influencia de Mondrian en Rudolph se manifiesta en la búsqueda de una composición geométrica precisa y en la importancia de la relación entre plano, línea y volumen. Aunque su lenguaje es muy distinto, ambos comparten el interés por el orden, la pureza formal y la capacidad de la geometría para estructurar la percepción.
En este contexto, la luz y el blanco se convierten en elementos centrales. El edificio Modulightor (1989–1994) sintetiza esta idea, tanto en el uso del blanco como en la geometría de fachadas, barandillas y niveles, donde la arquitectura se construye a partir de la luz misma.
Josep Lluís Sert
Josep Lluís Sert (Barcelona, 1902 – 1983) se basa en la armonía entre orden, funcionalidad y sensibilidad mediterránea. Su obra combina los principios racionales de la modernidad con el uso de materiales tradicionales y una atención constante a la luz natural, entendida como un elemento estructural y expresivo. Sert concibe sus edificios como sistemas equilibrados, pensados para la vida cotidiana y el disfrute del espacio.
La relación de Sert con Mondrian se hace visible en el uso de líneas rectas, estructuras ortogonales y una composición basada en la proporción y el ritmo. Inspirado por la vanguardia artística, Sert adopta estos principios y los adapta a una arquitectura más plástica y abierta, superando la rigidez del funcionalismo ortodoxo.
El Taller de Miró es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde la geometría, el uso de colores primarios y la luz dialogan con la idea de que la arquitectura puede convertirse, en sí misma, en una forma de escultura.
Sobre Bea Sarrias
Bea Sarrias (Barcelona, 1978) está influida por el realismo americano del siglo XX. Su obra, centrada en la representación de espacios arquitectónicos y la luz, evoca la presencia humana a través de objetos y atmósferas, retratando edificios de arquitectos como Antonio Bonet Castellana, Josep Lluís Sert y Richard Neutra.
Bea Sarrias es hija de Barcelona, ciudad donde ha encontrado las temáticas y los espacios que definen las líneas más significativas de su obra: la arquitectura y la luz. Sarrias no pinta edificios, sino que retrata espacios, lo que permite imaginar o entrever a los seres que han dejado su huella a través de los objetos que los habitan.
Su trabajo es de carácter antropológico e integra investigación, fotografía e incluso vídeo para documentar la vida presente y pasada de los edificios, que insinúan una presencia y ausencia simultáneas de sus moradores. Su pintura, realista, se fundamenta en la obra de importantes arquitectos españoles e internacionales, lo que le ha valido reconocimientos por su virtuoso manejo de la luz y las sombras.
Bea Sarrias consolidó su estilo arquitectónico con una extensa serie dedicada al interior de una vivienda del Ensanche (Rambla Catalunya 6, Barcelona). Cuando la familia que la habitó durante un siglo comenzó a desmontarla, los libros quedaron repartidos por todas las estancias, adquiriendo un protagonismo inesperado.
De esta experiencia, cargada de emotividad e historicismo, con una gama cromática oscura y limitada, emergió el deseo de buscar la luz, la austeridad y los suaves cromatismos que ahora caracterizan su obra.
A menudo juega con cristales, reflejos y agua, elementos que le permiten pintar esa luz que entra para narrar una historia. Como ella misma dice: “Con el dibujo pinto el esqueleto, con la pintura hago la carne y con la luz doy el alma”. Esa luz mediterránea, que la acompaña desde la infancia, baña sus obras y guía al espectador a través de los espacios.
Además de Bonet Castellana, Sarrias ha retratado espacios proyectados por otros arquitectos icónicos contemporáneos como José Antonio Coderch, Josep Lluís Sert, Sáenz de Oiza, Miguel Fisac o Richard Neutra. Entre sus proyectos más destacados destaca Inside, un retrato de grandes dimensiones pintado en vivo en 2019 en la sede de la OTAN en Bruselas.
Este mural busca mostrar los cristales, la transparencia y la luz que emanan del edificio. Poco después,realizó una residencia artística en Mana Contemporary, Nueva York, donde exploró la huella que Josep Lluís Sert dejó en la ciudad. Bea Sarrias ha expuesto en Barcelona, Madrid, Bruselas, México, Nueva York y Oslo.
Sobre Santa & Cole
Fundada en 1985, Santa & Cole es una editora independiente de objetos de diseño, arte y libros con sede central en Belloch
(Barcelona, España). Un oficio que se fundamenta en la mirada: rigor en la selección. Escoger una obra, por lo regular ajena, y
sacarla a la luz, protegiendo su autoría y defendiendo sus virtudes.
Con una ética más moderna que futurista, Santa & Cole se interesa antes por la historia que la moda, el silencio que la estridencia.
De la forma al fondo: si los objetos se leen, es porque son cultos.
Productos de cocción lenta, con vocación de permanencia, pensados para pasarse entre generaciones. Una estética que encuentra el lujo en lo aparentemente simple, poniendo en valor la calidad, la calidez y el confort que nacen del equilibrio entre artesanía e industria.
Sobre Galería Santa & Cole
Mediante la Galería Santa & Cole se transmitió la cultura material. A través de un programa expositivo donde confluyen
las ediciones de arte, diseño y libros, cada una de las galerías deviene un lugar único creando lazos significativos con
cada una de las ciudades que las acogen.
Se trabajó con artistas locales e internacionales para nutrir nuestro catálogo de Neoseries, las ediciones de arte de Santa & Cole,
y desarrollar proyectos de asesoría que defiendan una propuesta artística para la convivencia.
Con sedes en Belloch, Ciudad de México y Nueva York, Galería Santa & Cole apuesta por la expansión internacional para impulsar
espacios de intercambio cultural dinámico que promuevan el diálogo artístico de distintas disciplinas: galerías donde pasear, contemplar y compartir. Y disfrutar.
Sobre Diez Company
Díez Company es una empresa mexicana de iluminación que trabaja en la fabricación personalizada de alta gama y representa
a empresas de iluminación de todo el mundo. Fundada en 2006, Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández lanzaron esta iniciativa
que ha ido creciendo hasta convertirse en un referente del diseño de iluminación en México.
Con el tiempo, Diez Company se ha consolidado como la marca más confiable en el segmento de iluminación, sumando a su pericia luminarios técnicos para proyectos residenciales, comerciales y de hotelería. Diez Company está organizada en tres segmentos: Diez Design, Diez Arq y Diez Gallery, que en conjunto proporcionan servicio a los siguientes mercados: residencial, hotelería, corporativo y retail.
