Por | Felipe Caboclo Arquitetura | Fotografía | Fernando Guerra | FG+SG, Felipe Caboclo Arquitetura
Para un arquitecto, cada proyecto comienza como un acto de lectura – leer la tierra, la luz, los materiales, las intenciones y, incluso lo intangible: aquello que habita entre el espacio y el espíritu. Interpretar el mundo y luego traducirlo en forma puede ser el ejercicio más delicado y perdurable en la arquitectura. Y cuando esa traducción se acerca a lo sagrado, el gesto adquiere otra dimensión – una búsqueda, a través de la materia, de un lenguaje que asciende.
Nest Chapel nació de una rara oportunidad para un arquitecto: diseñar un espacio religioso de escala íntima. Concebido por la empresa brasileña Felipe Caboclo Arquitetura, el proyecto surgió no solo como un ejercicio formal, sino como un despliegue natural de una historia emocional.
Sus orígenes están entrelazados con Nest House, una residencia en el campo diseñada para una pareja que, con hijos y nietos ya mayores, buscaba un refugio familiar en Itu, en el campo de São Paulo – un lugar para reunirse, descansar y crear memoria emocional.
El nombre elegido por los propietarios encapsula ese propósito: un refugio que acoge y protege. La pareja poseía dos terrenos adyacentes, cada uno de aproximadamente 2,000 metros cuadrados. En el primero, se construyó la nueva casa, con el trabajo de diseño comenzando en 2022. El segundo, inicialmente dejado sin uso, permaneció en silencio – hasta que el deseo de un espacio de contemplación y fe lo transformó en destino.
A lo largo del desarrollo del proyecto residencial, el propietario expresó el deseo de un espacio dedicado a la oración, la reflexión y las reuniones religiosas.
Las propuestas iniciales — como un mueble para oración, un anexo de jardín o una pequeña sala — no cumplían completamente con su visión, ni transmitían el simbolismo deseado. Casi de manera natural, surgió la idea de utilizar el terreno vecino, un espacio vacío esperando un nuevo significado.
Ahí, el arquitecto y los propietarios encontraron el punto de partida para algo que iría más allá del uso doméstico y entraría en el ámbito de lo espiritual. ¿Cómo se diseña un espacio para lo sagrado? Esta fue la pregunta que guió a Felipe Caboclo. Entendió que la respuesta no vendría de reglas técnicas, sino de la memoria.
Sus recuerdos lo llevaron de regreso a sus años universitarios, hace unos veinticinco años, cuando un profesor le presentó un libro que marcaría su formación – tanto académica como personal: Arquitectura: Forma, Espacio y Orden (1979), de Francis D.K. Ching. Dentro de sus páginas, un pasaje de Vers une Architecture (1923) de Le Corbusier había resonado en su mente desde entonces:
«Usas piedra, madera y concreto, y con estos materiales construyes casas y palacios. Eso es construcción. La ingenio está en acción. […] Supongamos, sin embargo, que las paredes se elevan hacia el cielo de tal manera que me conmueven. Percibo tus intenciones. Tu estado de ánimo fue suave, brutal, encantador o noble. Las piedras que colocas me lo dicen. Me fijas al lugar, y mis ojos lo consideran. Ven algo que expresa un pensamiento. Un pensamiento que se revela sin sonido ni signo, a través de formas dispuestas en orden.»
Esas palabras se convirtieron en un mantra silencioso. En cada nuevo proyecto, el arquitecto buscaba ese mismo gesto – elementos materiales que se elevan y nos conmueven, que trascienden la función para tocar lo intangible, dotando al espacio de un significado emocional. Cuando la pareja revivió la idea de una capilla, Felipe se dio cuenta de que era el momento de dar forma concreta a la reflexión de Le Corbusier.
Hay ecos discretos de las capillas de concreto del maestro japonés Tadao Ando, y del poder escultórico de las obras de acero de Richard Serra – estructuras que se curvan, crean tensión y despiertan el cuerpo del observador.
Sin embargo, en Nest Chapel, estas influencias se suavizan, filtradas a través del paisaje rural del campo de São Paulo y a través de la narrativa emocional que le dio al proyecto su alma.
Nest Chapel es modesta en escala pero vasta en intención. Situada en el centro de un generoso terreno, la estructura parece emerger de la tierra, compuesta por dos paredes de concreto que se retuercen suavemente alrededor del núcleo en curvas intencionales. Estas superficies definen la estructura y trazan el camino. Sus ondulaciones crean un movimiento casi litúrgico – un paseo que invita a la pausa y la reflexión.
Para el arquitecto, la esencia del trabajo reside no en el destino, sino en el viaje mismo – que se convierte en un ritual. En planta, las paredes se doblan en un gesto hiperbólico; en elevación, varían en altura e inclinación. Guían la mirada y el cuerpo a través de un pasaje que se estrecha y se abre de repente al espacio principal – una especie de promenade architecturale a escala íntima.
El proyecto pasó por meses de prototipado a escala real hasta alcanzar un equilibrio entre numerosos estudios y soluciones técnicas. El material principal, el concreto, lleva la impronta de las tablas de madera de cinco centímetros que lo moldearon, creando una sutil textura en la superficie, evocando las capas de Varvito, una roca sedimentaria nativa de Itu, formada a lo largo de milenios por la superposición de finas estratas.
Este paisaje geológico, preservado hoy en el Parque Varvito, inspiró al arquitecto a buscar una materialidad que revelara la huella de la mano, la marca del tiempo y la belleza de la imperfección. Las formas de madera fueron elaboradas manualmente, un intento de inscribir el paso del tiempo y la vibración de la materia en la superficie del concreto.
En el centro se encuentra el espacio de oración – alrededor de diez metros cuadrados – definido por un conjunto de elementos de madera laminada que se elevan desde el suelo para descansar sobre las paredes de concreto curvadas. Juntos, forman un volumen ovalado.
El techo ligeramente inclinado, construido en madera con una membrana impermeable, está revestido internamente con listones de madera de Freijó. Su sutil pendiente canaliza el agua de lluvia hacia afuera mientras dirige la mirada hacia el altar.
El techo, en tono y ritmo, armoniza con la estructura circundante. La madera proporciona un contrapunto cálido al concreto. El suelo – en granito negro de São Gabriel cepillado, dispuesto en un patrón de piedra rota – se extiende sin interrupciones desde el exterior. Fiel al espíritu de Le Corbusier, la capilla revela su voz a través de la misma tríada de materiales que da forma a la residencia adyacente: concreto, madera y piedra – mientras aspira metafóricamente hacia arriba, hacia lo divino.
Las superficies acristaladas crean una secuencia de paneles fijos que protegen el núcleo y enmarcan la vista, asegurando que el jardín nunca se pierda de vista. Dos paneles operables, dispuestos en ángulo, permiten la ventilación cruzada.
Como la propia arquitectura, el mobiliario sigue un principio de contención. Los bancos, el púlpito y el tótem que sostiene al santo fueron tallados en madera maciza, su geometría pura y elemental.
El diseño del paisaje abraza la simplicidad: un camino de lavanda rodea el edificio. La elección de una sola especie crea una unidad cromática y una experiencia sensorial completa – a través de fragancia, textura y el movimiento de las flores en el viento.
La creación de este pequeño espacio sagrado se convirtió, en sí misma, en un viaje de aprendizaje – donde el desafío estructural se transformó en descubrimiento y el sitio de construcción se convirtió en un laboratorio, entrelazando técnica y sensibilidad. La capilla no busca la monumentalidad, sino la presencia. Lo sagrado emerge en el diálogo entre la luz y la materia, en la tensión entre densidad y ligereza. Es una arquitectura que crece desde adentro – un gesto discreto y simbólico.
FICHA TÉCNICA
Arquitectura: Felipe Caboclo Arquitetura.
Ubicación: Brasil.
Año: 2024.
Área: 10 metros cuadrados.
Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG, Felipe Caboclo Arquitetura.
