Por | OMA | Fotografía | Jason O’Rear, Jason Keen
La primera institución cultural en Nueva York es una nueva ampliación del proyecto, situada junto a su emblemático edificio diseñado por SANAA en el 235 de Bowery. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo ha ido creciendo en número de visitantes, exposiciones y actividades.
Sus diversas iniciativas, entre las que se incluyen sus amplios programas educativos, su incubadora cultural NEW INC y, por supuesto, su programa de exposiciones reconocido a nivel mundial, han ido transformando la institución en un laboratorio cultural.
Se pidió que se añadiera un nuevo edificio que proporcionara el espacio tan necesario para ampliar sus actividades y que, al mismo tiempo, reflejara sus ambiciones cada vez más públicas: duplicar el programa y la superficie en un terreno inmediatamente adyacente al edificio existente diseñado por SANAA, como parte y contraparte, uno al lado del otro.
Esta situación se consolidó a partir de las dicotomías. Si bien las dicotomías son inherentes a las ampliaciones de los museos, pueden limitar el pleno potencial del conjunto. Se buscaron relaciones menos didácticas, más inesperadas y, tal vez, incluso con un toque romántico, que puedan existir entre dos partes de un todo.
¿Puede uno desempeñar un papel fundamental para brindar apoyo y autonomía al otro? ¿Pueden ser dos entidades iguales en completa armonía? ¿Pueden ser los dos distintos e independientes, pero recíprocos como dupla?
El enfoque complementa y respeta la integridad del edificio contiguo de SANAA, al tiempo que afirma su propia identidad distintiva. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo será un conjunto sinérgico que funcionará de manera conjunta tanto en el plano espacial como en el programático, ofreciendo un repertorio de espacios para las ambiciones curatoriales y los diversos programas de la institución.
Se ampliaron los espacios necesarios exactamente al mismo nivel que el edificio existente —tres pisos de galerías, una sede permanente para NEW INC, oficinas y espacios multifuncionales para la educación y eventos— uniendo lo nuevo con lo antiguo. La altura de los techos de las galerías recién conectadas se alinea en cada piso, lo que crea un espacio más amplio para las exposiciones y facilita la circulación horizontal entre los edificios.
Las galerías pueden utilizarse de forma conjunta en toda la planta para albergar exposiciones de mayor envergadura, o por separado para ofrecer mayor variedad y libertad curatorial. Debido a la disposición horizontal del sitio, las galerías del nuevo edificio aumentan de tamaño en los pisos superiores, mientras que las del edificio existente disminuyen. Sin embargo, la superficie total por piso conectado se mantiene equilibrada.
La distinción entre los dos edificios se logra aprovechando la profundidad del terreno para insertar un espacio intermedio, entre el arte y la ciudad, que alberga una escalera en el atrio y ascensores exclusivos para la galería, con el fin de mejorar la circulación vertical.
Esta fachada de gran visibilidad —desde la plaza exterior y la escalera del atrio hasta las salas multifuncionales en forma de terrazas situadas en la parte superior— es un conducto para el arte y las actividades que ofrece una apertura hacia el Bowery y la ciudad.
La verticalidad de la torre existente trata los diferentes programas que alberga con un mismo lenguaje arquitectónico. Se quiso crear un contraste armonioso ampliando las galerías en sentido horizontal e introduciendo dos retranqueos. Un retranqueo en ángulo que se extiende desde la parte superior de la galería hasta la calle define una nueva plaza pública en el extremo de Prince Street, la cual se convierte en un punto de referencia y una zona de transición entre lo existente y lo nuevo.
Un segundo retranqueo por encima de las galerías hace que la parte superior del edificio desaparezca, al tiempo que abre las terrazas de los pisos superiores hacia el cielo. Revestido de vidrio laminado con una capa de malla metálica, el edificio presenta un aspecto monolítico durante el día, creando un exterior unificado junto con la fachada de malla metálica del edificio existente.
Al atardecer, la transparencia de la fachada se acentúa a medida que la luz se filtra a través de sus aberturas, dejando al descubierto la estructura del museo.
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo es el resultado de la colaboración entre dos personalidades distintas pero muy compatibles: independientes, pero en constante diálogo. El resultado es una plataforma ampliada que genera interacciones aún más dinámicas entre el arte, los artistas y el público, las cuales se ponen de manifiesto para transmitir las ambiciones cívicas del museo a la ciudad.
FICHA TÉCNICA
Arquitectura: OMA.
Ubicación: New York, Estados Unidos.
Área: 18876,2 metros cuadrados.
Fotografía: Jason O’Rear, Jason Keen.
