Por | Felipe Rossi | Fotografía | Daniela Magario
En CASACOR São Paulo 2026, el arquitecto Felipe Rossi diseñó un espacio por primera vez en la feria. Para su debut en São Paulo, no partió de ninguna estructura preexistente: construyó un loft completo de aproximadamente 80 metros cuadrados desde cero, asumiendo el reto de crear una casa entera dentro del espacio asignado, ubicado entre dos manzanas de mansiones en el Parque da Água Branca, un detalle que terminó convirtiéndose en parte del concepto del proyecto.
El nombre elegido, Casa Limiar R, proviene de esta ubicación. Limiar es el punto de transición, el momento en que algo aún no ha terminado y algo más aún no ha comenzado. Darle este nombre al espacio fue una forma de reconocer la arquitectura como un lugar de cruce, donde se revela lo esencial y la simplicidad se construye con intención.
La letra R añade un matiz más personal: proviene de Rossi, el apellido del arquitecto, pero también evoca la memoria de su madre, Rosângela, fallecida hace ocho años. Es un discreto homenaje, inscrito en el nombre del espacio sin eclipsar la interpretación espacial del proyecto.
La planta distribuye los 80 metros cuadrados en un vestíbulo, un salón gourmet, una suite, un vestidor y balcones: uno en la entrada y otro en la parte posterior. La organización es deliberadamente sencilla: un rectángulo con un único corte angular de 5 grados, dentro del cual encajan todas las piezas. Esta geometría directa es la base sobre la que el proyecto desarrolla su complejidad sensorial.
El techo alto, de 4,20 metros, amplía la percepción vertical de los espacios y refuerza la ligereza que el arquitecto buscaba en la volumetría: una casa que parece flotar, con ángulos tanto descendentes como ascendentes en la estructura del techo.
Los paneles de vidrio son uno de los elementos más expresivos del proyecto. Los marcos minimalistas de las ventanas forman paneles de generosas dimensiones que se abren automáticamente y garantizan una permeabilidad visual continua entre los espacios interiores y los balcones. Es a través de estos planos que el paisajismo diseñado por Bia Abreu se integra en la composición.
Diversas especies forman masas que dialogan con la vegetación del Parque da Água Branca. Desde los interiores, es posible contemplar las copas de los árboles del parque; por la noche, la iluminación proyectada hacia arriba refuerza este diálogo. «Bia crea esta conexión entre el jardín diseñado y el bosque existente, de modo que la naturaleza no es un elemento decorativo, sino una parte estructural de la experiencia espacial», explica Felipe.
La madera natural es el material que da carácter a los ambientes: cubre el suelo de todo el loft con una textura vibrante y reviste paneles y armarios, creando una presencia continua que aporta calidez sin resultar abrumadora.
El acero inoxidable impregna todo el proyecto con una intensidad que trasciende el detalle: aparece en la isla de la cocina, en el bar, en el vestidor completamente revestido de acero inoxidable como una caja metálica, e incluso en la cama, donde una placa de acero inoxidable solo recibe un marco de madera de imbuia natural en el cabecero. Es un material que el arquitecto ha utilizado durante años y que en este proyecto cobra protagonismo.
El travertino rojizo, un mármol italiano de tono llamativo, completa la paleta con una presencia escultórica en el baño, en el balcón trasero y en detalles del mobiliario. «La apreciación de los materiales naturales, como la madera y el mármol, aporta identidad al ambiente sin competir por el espacio con la pureza de las formas arquitectónicas», comenta el profesional.
El mobiliario sigue la misma lógica curatorial que guía la elección de materiales del proyecto. El espacio reúne piezas de reconocidos diseñadores brasileños, como Sérgio Rodrigues, Leo Lague y Fernando Mendes, junto con muebles originales diseñados por Felipe, novedades que se presentan por primera vez en la feria.
La curaduría de las obras de arte refuerza la coherencia del proyecto. El espacio presenta obras de Macaparana, artista de Pernambuco con una sólida trayectoria en la tradición constructivista brasileña, cuya producción abarca desde la pintura geométrica hasta la escultura.
De João Trevisan, pintor y escultor de Brasilia cuya investigación explora la materialidad y el peso de las cosas. De Osmar Dalio, escultor de São Paulo conocido por su trabajo con estructuras metálicas que exploran el equilibrio y la tensión entre forma y espacio. Y de las artistas Ana Isméria y Maysa Pettes, de Arter Atelier, cuya producción combina artes visuales que abordan la memoria y la identidad.
La iluminación sigue la misma lógica de sobriedad que guía todo el proyecto: indirecta, tenue, acogedora. Una claraboya circular en la entrada ofrece al visitante, desde el primer momento en que ingresa al espacio, una vista de las copas de los árboles y una generosa entrada de luz natural.
El proyecto demuestra la propuesta de Rossi para su debut en la edición de São Paulo de la feria: en armonía con el entorno y la materialidad, la sencillez del concepto arquitectónico da como resultado un espacio libre de excesos.
