Fotografía| Dinesen
Hay algo en la manera en que la luz del sol se filtra entre las ramas de un árbol —creando patrones fugaces, geometrías de sombra que duran apenas un instante antes de transformarse— que los japoneses han sabido nombrar desde siempre: komorebi. Es esa misma sensación, intangible pero profundamente física, la que Kengo Kuma & Associates (KKAA) buscó capturar en Earth | Tree, su nueva instalación site-specific presentada el 28 de marzo de 2026 en Copenhagen Contemporary, Dinamarca.
El proyecto no es una obra arquitectónica en el sentido tradicional. Es, más bien, una meditación espacial: un experimento sobre cómo la madera, el ladrillo y la luz artificial pueden tejer juntos una atmósfera que transforma radicalmente la experiencia del lugar. Y lo hace en un escenario improbable: una antigua nave industrial que el estudio japonés eligió no para domar, sino para habitar con delicadeza.
UNA PRIMERA VEZ EN ESCANDINAVIA
Earth | Tree marca el primer encuentro oficial de Kengo Kuma & Associates con la escena escandinava. La instalación nació de una colaboración con el fabricante danés de madera Dinesen, conocido por su filosofía de trabajo artesanal y su compromiso con la sostenibilidad forestal. Juntos concibieron una intervención que ocupa la nave con una estructura suspendida de elementos de abeto Douglas, dispuestos de modo que el conjunto actúe como un filtro entre el interior y las condiciones cambiantes de luz exterior.
El proyecto fue liderado por la socia Yuki Ikeguchi, con la participación de los miembros del equipo Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner. La instalación se enmarca dentro del programa CCreate de Copenhagen Contemporary, una plataforma que invita a artistas y arquitectos a crear obras específicamente concebidas para los espacios industriales de la institución.
EL LENGUAJE DE LOS MATERIALES
Lejos de ser una pieza minimalista de estudio, Earth | Tree articula un vocabulario material preciso. La madera de Dinesen no está presente como simple elemento estructural: su ensamblaje poroso permite que la luz natural se filtre a lo largo del día, generando una serie de atmósferas en constante transformación. La referencia al komorebi —esa luz que se desliza entre las hojas y dibuja sombras en movimiento— no es solo poética. Es el principio generador de toda la instalación.
El proyecto incorpora también ladrillos de Petersen Tegl, empresa danesa reconocida por sus materiales de tonos terrosos y superficies de carácter artesanal, que anclan la instalación al suelo y le otorgan una presencia sólida, casi táctil. La iluminación artificial, diseñada por Anker & Co, completa la trilogía de materiales y permite que la experiencia continúe durante las horas nocturnas con una lógica propia, diferente a la diurna pero igualmente cargada de intención.
TRADICIÓN JAPONESA, SENSIBILIDAD NÓRDICA
El encuentro entre Japón y Escandinavia no es fortuito. Ambas culturas comparten una profunda atención a los materiales naturales, una valoración del silencio como componente espacial, y una manera de entender la luz —especialmente la luz escasa o fragmentada— como algo con valor propio. En ese territorio común, Kengo Kuma ha construido durante décadas una práctica que podría describirse como una arquitectura de la porosidad: espacios que no se imponen al entorno sino que lo atraviesan, filtran y reinterpretan.
Earth | Tree lleva ese principio al formato expositivo. No es un edificio que permanecerá, pero propone una experiencia que invita a reflexionar sobre qué es lo que hace que un espacio sea habitable, acogedor, o incluso sagrado. La instalación demuestra que esas cualidades no dependen de la escala ni de la permanencia, sino de la inteligencia con que se elige y se dispone cada material.
UNA DIMENSIÓN SOCIAL
Quizás uno de los aspectos más notables de este proyecto sea la forma en que su producción involucró a la comunidad. Los componentes de madera fueron desarrollados en colaboración con la Troldkær School, una institución educativa que trabaja con estudiantes con necesidades especiales. La fabricación de los elementos de la instalación se convirtió así en un proceso de aprendizaje y de integración, alineado con los valores de KKAA y de Dinesen en materia de responsabilidad social.
Esta decisión no es solo un gesto de buena voluntad: refuerza una idea que atraviesa todo el proyecto, la de que la arquitectura —incluso en su forma más efímera— tiene una capacidad inherente para construir relaciones. Entre materiales, entre culturas, entre personas.
ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO
El título Earth | Tree condensa dos referencias que en la práctica de Kengo Kuma tienen un peso específico. La tierra como anclaje, como sustancia que da lugar, que sitúa. El árbol como sistema vivo, que crece hacia la luz pero hunde sus raíces en lo más profundo. La instalación opera en esa tensión: entre lo que toca el suelo —los ladrillos oscuros, la presencia densa de Petersen Tegl— y lo que flota en el espacio, la madera suspendida que capta y dispersa la luz.
Copenhagen Contemporary, con su historia de intervenciones en espacios industriales repensados para el arte contemporáneo, ofrece el escenario perfecto para esta exploración. Y en ese espacio-entre —entre lo japonés y lo nórdico, entre el arte y la arquitectura, entre el interior y el exterior— Earth | Tree propone algo que pocas instalaciones logran: hacer que quien la habita se detenga, respire, y mire de otro modo el espacio que lo rodea.
