Fotografía | @victoriassecret
Hay campañas que venden lencería. Y hay otras que construyen imaginarios culturales. La nueva apuesta de Victoria’s Secret para San Valentín 2026 pertenece claramente al segundo grupo.
Con Hailey Bieber como principal protagonista, la marca no solo presenta una colección, sino que activa una memoria visual que atraviesa generaciones, reviviendo una de las imágenes más recordadas de su historia y traduciéndola al lenguaje estético de hoy.
La campaña —titulada A Very VS Valentine’s— toma como punto de partida una fotografía protagonizada por Gisele Bündchen a comienzos de los años 2000 y la reinterpreta en clave contemporánea.
El resultado no es una copia ni una parodia, sino una actualización sensible: misma idea, otro tiempo; misma emoción, otra mirada. Una operación cultural que dice mucho sobre cómo funciona hoy el deseo, la moda y el recuerdo.
La fuerza de una imagen que nunca se fue
A principios de los 2000, Victoria’s Secret dominaba el imaginario de la sensualidad mainstream.
Sus desfiles eran eventos globales, sus modelos eran superestrellas y sus campañas definían qué era “lo sexy” para toda una generación. En ese contexto, la imagen de Gisele —ligera, juguetona, íntima— se volvió un ícono instantáneo: no solo por su estética, sino porque proponía una sensualidad menos explícita y más sugerente, más cercana que espectacular.
Veinticinco años después, esa imagen vuelve a escena. Pero lo hace transformada. La versión 2026 no busca replicar el impacto original, sino dialogar con él.
La fotografía ya no funciona como shock visual sino como cita cultural: una referencia que el público reconoce, recuerda y resignifica.
En tiempos de hiperproducción y saturación visual, apostar por la memoria es una estrategia potente.
Porque no apela solo al ojo, sino también a la emoción. Y ahí es donde la campaña encuentra su fuerza: no solo muestra un producto, sino que activa una historia compartida.
Hailey Bieber y la sensualidad de esta época
La elección de Hailey Bieber no es casual. Ella encarna una forma de belleza muy distinta a la de los 2000: más minimalista, más limpia, más contenida. Su atractivo no es grandilocuente ni teatral; es cercano, cotidiano, casi doméstico. Y eso encaja perfecto con el tono de esta reinterpretación.
La Hailey que aparece en A Very VS Valentine’s no es una femme fatale inalcanzable, sino una figura que juega con la cámara, que se mueve en un espacio íntimo, que parece más persona que personaje.
Hay coquetería, sí. Hay erotismo, también. Pero es un erotismo suave, estético, filtrado por una sensibilidad contemporánea que valora más la autenticidad que el exceso.
Esto refleja un cambio cultural profundo: la sensualidad ya no se construye desde la imposición, sino desde la identificación. Ya no se trata de mostrar un ideal imposible, sino de proponer un imaginario en el que el público pueda verse reflejado.
En ese sentido, la campaña funciona como un espejo generacional. No solo muestra cómo cambió la moda, sino cómo cambió nuestra relación con el cuerpo, el deseo y la imagen.
Victoria’s Secret y el arte de reinventarse sin romperse
Para Victoria’s Secret, esta campaña es mucho más que una acción estacional. Es una declaración estratégica. La marca, que durante años fue criticada por sostener un modelo de belleza excluyente y rígido, viene trabajando desde hace tiempo en un reposicionamiento más diverso, más inclusivo y más alineado con los valores actuales.
Revisitar un ícono propio podría haber sido un gesto nostálgico o conservador. Pero al hacerlo desde una relectura, no desde una repetición, la marca demuestra que entiende algo clave: no se trata de volver al pasado, sino de traerlo al presente con nuevas reglas.
Esta operación es delicada y poderosa a la vez. Porque implica aceptar la propia historia —con sus aciertos y sus excesos— y, al mismo tiempo, mostrar que es posible transformarla sin negarla.
En ese equilibrio está el mérito de la campaña: honrar lo que fue Victoria’s Secret sin quedar atrapada en eso.
Usar su legado como materia prima para crear algo nuevo, relevante y emocionalmente conectado con la audiencia actual.
